Есть все.форум.ру

У нас есть все: Спорт, Япония, Китай, Домашние животные, Аниме и манга и еще много чего другого!
 
ФорумПорталГалереяРегистрацияВход

Поделиться | 
 

 Персоналли

Предыдущая тема Следующая тема Перейти вниз 
АвторСообщение
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:14 pm

В этом разделе статьи посвящены японцам и японкам, сделавшим определённый и подчас внушительный вклад в развитие японской культуры и искусства.

Андо Хиросигэ (1797-1858)

Андо Хиросигэ (Ando Hiroshige) родился в 1797 (1798) году в семье самурая одного из низших рангов – Андо Гэньемона (Ando Gen`emon) и получил при рождении имя Токутаро (Tokutaro). Семья Токутаро вместе с семьями ещё 30 самураев жила в казармах замка Эдо и в обязанности Гэньемона, а также его сослуживцев, входила координация действий 300 слуг при пожаре.

Доход семейства Андо составлял 60 коку риса в год, что было не очень-то значительной суммой, зато постоянной. Токутаро рано начал рисовать, в этом ему способствовал сослуживец отца, увлекающийся китайской живописью школы Кано.

Легенда гласит, что Токутаро загорелся желанием стать художником, увидя гравюры Хокусая – его собственного современника, но также возможно, что Токутаро, будучи не очень обеспеченным, просто решил подзаработать и использовал для этого своё умение. Так или иначе, но он решает поступить в школу известного Утагава Тоёкуни (Utagawa Toyokuni), однако там ему отказали. Со второй попытки ему удалось поступить и Токутаро начал целенаправленно учиться живописи в возрасте 15 лет. Примечательно, что уже через год ему было даровано имя мастера – и это вместо обычных двух-трёх лет.

Теперь он становится полноправным мастером гравюры – Утагава Хиросигэ. В качестве фамилии он взял имя учителя, в качестве первого иероглифа имени («хиро») – часть имени учителя, а второй иероглиф («сигэ») получился из иероглифа, входившего в состав предков художника. Тем не менее первые работы Хиросигэ были опубликованы только 6 лет спустя, это были «8 видов озера Бива», которые художник изобразил, не выезжая из Эдо, причём озеро Бива находится в провинции Оми. Также были изданы «Знаменитые места Восточной столицы».

В 1832 году Хиросигэ приглашают присоединиться к посольству ко двору императора. Итогом этой поездки стала одна из самых знаменитых серий гравюр «53 станции Токайдо». Она имела огромный успех и будущее Хиросигэ как художника было открыто, но следует отметить, что никогда в жизни художник не жил в роскоши и достатке.

В 1839 году умирает первая жена Хиросигэ и он решает жениться вторично на дочери крестьянина Каэмона – О-ясу. Родители Хиросигэ умерли ещё когда ему было всего 12 лет и до 43-летнего возраста он так и жил в казармах, ни на минуту не оставляя свою должность – при учёбе у Утагавы ему приходилось совмещать и то, и другое.

Если вернуться немного назад, то ещё в 1832 году Хиросигэ передал свой пост Хиросигэ III. Тут так же следует сделать небольшое отступление и отметить, что существовал и Хиросигэ II. Им был муж дочери Токутаро Тацу (Tatsu), он был художником по имени Сигэнобу (Shigenobu). Токутаро хотел сделать его своим наследником, но пути Тацу и Сигэнобу разошлись. Впоследствии Тацу вторично вышла замуж – за Сигэмасу, ставшего Хиросигэ III и так же бывшего художником. Нужно отметить, что II-й, ни III-й Хиросигэ не смогли хоть как-то сравняться с оригиналом.

В 1856 году Хиросигэ уходит от мира и становится буддийским монахом. Это решение знаменуется новой серией гравюр «100 знаменитых видов Эдо».

Хиросигэ скончался в возрасте 62 лет, когда в Эдо бушевала эпидемия холеры (1858 г.), и был похоронен в буддийском храме Тогакудзи в Асакуса (Эдо). Незадолго до смерти он написал такие строки:

Кисть я оставляю на Востоке
И дальше на своём пути
Увижу Западные земли.

Под Западными землями здесь понимается не только и не столько Токайдо, но и буддийский рай.

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:16 pm

Анно Хидэаки (1960-н/в)

Анно Хидэаки родился в городе Убэ (префектура Ямагути) 22 мая 1960 года. Его страсть к анимации проснулась довольно рано – в возрасте 14 лет Хидэаки наткнулся на «Космический крейсер Ямато» и с тех пор «пропал для общества». Став чуть постарше он начал экспериментировать с видеоплёнкой, а в возрасте 20 лет поступил в школу искусств в Осаке. Там же Хидэаки познакомился и со своими будущими коллегами по цеху и студии: Таками Акаи и Хироюки Ямага. Молодые люди жили вместе, снимая квартиру на троих, вместе интересовались анимацией и вместе решили снять собственное произведение.

Ребята смастерили короткометражку в пять минут длиной, рисуя каждый кадр вручную и снимая его на камеру. Короткометражное произведение получило название «Дайкон-3» (Daicon III). Показывалось это детище на церемонии открытия в 1981 году 20-го Научно-фантастического съезда «Дайкон». Столь громкое название получил слёт студентов-анимешников из колледжей Осаки.

Год спустя неразлучная троица основывает собственную студию под названием «Daicon Films» - да-да, это и есть будущий «Gainax», - в которую втянули ещё и Тосио Окада, и Ёсиюки Садамото, отвечавших за сценарий и дизайн персонажей соответственно. Однако, как это ни странно, среди созданных «Daicon Films» короткометражек анимации было на удивление мало, в основном ребята снимали игровые фильмы.

Для 22-го Научно-фантастического съезда было снято продолжение первой короткометражки – «Daicon IV» (1984) и в конце того же года Хироюки Ямага предлагает снять полноценный анимационный фильм, для которого ранее написал рассказ, - «Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиз». С этого полнометражного анимационного фильма начинает своё официальное существование студия «Gainax». На момент выхода «Крылья Хоннеамиз» были одним из самых дорогих аниме, их бюджет достигал 8 миллионов йен, а качество прорисовки были чем-то невероятным для неискушённого ещё зрителя. Как это часто бывает, произведение было обласкано критиками, но немилосердно растоптано широкой публикой – окупились «Крылья» только семь лет спустя.

Учитывая, что «Крылья Хоннеамиз» выпускались под патронажем студии «Bandai» и на её же деньги, то в дальнейшем продюсеры решили не рисковать и сменили режиссёра: Хироюки помимо своей воли сместил Хидэаки, которому предстояло снять аниме в своём любимом жанре «про роботов» - «Gunbuster» (1988) вышел в шести частях за несколько лет. Также следует отметить наличие в «Стремись к вершине! Ганбастер» ранних признаков теперь хорошо известного всем отаку фансервиса.

Следующей известной работой Хидэаки стала «Надя с загадочного моря» (Nadia : The Secret of Blue Water, 1990), которая создавалась уже исключительно для широкой публики и обладала обширным арсеналом: приключениями, харизматичными героями и различными изобретениями.

Вскоре после этого, в 1993 году Анно принимается за создание сериала, который принёс ему общемировую известность, - «Евангелион» (Neon Genesis Evangelion). Создание сериала затянулось и «Евангелион» вышел на экраны в 1995 году, после чего в фанатской среде разразилась настоящая буря. Многие сочли сериал шедевром, кому-то он, наоборот, не понравился. Возможно, всё дело в сплаве жанров «меха», «драма» и «психология» - приверженец каждого из жанров с недоумением косился на «соседей» и выражал своё «фи». Известно также, что работать над «Евангелионом» Анно начал, находясь в глубочайшей депрессии, в результате чего на экран выплеснулись глубоко личные переживания и страхи режиссёра, в частности, это касается отношений с родителями.

Также предполагается, что причиной (или хотя бы одной из причин) послужил тот факт, что «Надю с загадочного моря» Анно фактически доделывал за Миядзаки: в своё время Хаяо представил руководству компании Toho (которая и заказывала этот сериал) некоторые наработки и идеи, по которым затем была снята «Надя». Анно же в этой ситуации был лишён права на внесение каких-либо изменений, что, возможно, больно ударило по эго режиссёра.

В процессе создания «Евангелиона» Хидэаки пытался оставить тот замкнутый образ жизни, который вёл, что, разумеется, не преминуло отразиться на сюжете: к концу сериала действие всё больше мрачнеет и ещё сильнее ударяется в исследование личных «тараканов» автора, а последние серии так и вовсе происходят как бы внутри сознания главного героя.

Кстати, именно за эти серии после окончания показа на телевидении Анно получил множество писем от фанатов, недовольных окончанием сериала, были также угрозы и обвинения в том, что «Евангелион» просто угробили за милую душу. Отчасти по этой причине в 1997 году «Gainax» начала производство полнометражных «Евангелион: Смерть и Перерождение» (Evangelion Death and Rebirth) и «Конец Евангелиона» (End of Evangelion). «Смерть и перерождение» был более разжёванным вариантом всех мыслей автора, рассыпанных по сериалу, а вот «Конец Евангелиона» был объявлен правильной концовкой и заменил собой те серии, которыми так были недовольны фанаты.

Как это ни странно, но итогами «Евангелиона» Хидэаки не был удовлетворён и буквально тут же взялся за новый проект, которым стал игровой (а не анимационный, как можно было предположить) фильм «Любовь и попса» (1998), основанный на романе Мураками Рю «Топаз 2». Следующим фильмом Анно стал «Сон девушки, бегущей от реальности» (Touhimu). Один из образов в фильме позволяет предположить, что Хидэаки снова перенёс свои переживания и личность на широкий экран.

У Хидэаки есть жена – Анно Мойко – они поженились в 2002 году. Помимо режиссёрской деятельности Хидэаки попробовал себя и в актёрском амплуа, в частности, он сыграл в фильмах «Вкус чая» (Cha no aji, 2004) и «Испуганный лес: Первый контакт» (Naisu no mori: The First Contact, 2006). Примечательно, что в обоих фильмах Хидэаки сыграл режиссёров аниме, а «Испуганном лесу» так и вовсе «играл» самого себя.

Если Вы решили ознакомиться с творчеством этого режиссёра, сценариста, актёра, аниматора – мастера на все руки – то попытайтесь сделать это, абстрагировавшись как от фанатов, так и о тех, кто весьма скептически относится к деятельности Анно Хидэаки.



Творческая деятельность Анно Хидэаки:
1981 - Дайкон - контролер анимации
1982 - Гиперпространственная крепость Макросс - раскадровка
1987 - Королевские космические силы - Крылья Хоннеамиз - контролер анимации
1988 - Могила светлячков - аниматор
1988 - Стремись к вершине! Ганбастер – раскадровка, режиссёр, сценарист
1988 - Яблочное зёрнышко OVA - дизайн [меха]
1990 - Надя с загадочного моря [ТВ] - контролер анимации, режиссёр
1995 - Евангелион [ТВ] - дизайн [меха], режиссёр, сценарист
1997 - Евангелион: Смерть и перерождение - дизайн [меха], режиссёр, сценарист
1997 - Конец Евангелиона - дизайн [меха], раскадровка, режиссёр, сценарист
1998 - Любовь и попса - режиссёр
1998 - С его стороны - с её стороны – режиссёр, сценарист
1999 - Домоправительница Эбитю - планировщик
1999 - Коумэ идет! - планировщик
1999 - Маленькие женщины близ Вакакусаямы - планировщик
2000 - Ритуал – режиссёр, сценарист
2002 - Директор аниме-магазина - режиссёр
2002 - Маленькая Принцесса Юси - общий контроль
2003 - Подлодка 707-Эр [opening] - режиссёр
2004 - Вкус чая - Касугабэ актёр
2004 - Милашка Хани - режиссёр
2004 - Ответ: Милашка Хани - режиссёр
2004 - Стремись к вершине! Ганбастер 2 - раскадровка [эп. 4]
2006 - Гибель Японии - Сын Ямасиро актёр
2007 - Евангелион по-новому (фильм первый) - автор оригинала, сценарист, общий контроль

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:18 pm

Ёситоси Тайсо (1839-1892)
Ёситоси Цукиока (Ёситоси Тайсо) был, пожалуй, последним из выдающихся мастеров традиционного для Японии искусства ксилогравюры.

Родился он во времена сёгуната Токугава, но большая часть его взрослой жизни прошла уже в эру Мэйдзи - эпоху модернизации.

Испытывая влияние западного искусства, он в то же время боролся против потери традиционных японских ценностей, большинство своих работ обращая к напоминанию японцам, что они были и должны оставаться самобытным народом. Его нововедения в композиции, контуре являются уникальными, как в укиё-э, так и в мировой истории искусства.

Ёнэдзиро Овария (таким было настоящее имя художника) был сыном богатого купца, который купил себе статус самурая. После смерти жены, он привёл в дом новую хозяйку, но мальчик стал для неё нежелательной обузой. В три года его отдали на воспитание дяде, который был аптекарем. В этой семье не было своих детей и малыш был окружён заботой и любовью.

В 1850 году мальчика отдали в обучение в мастерскую очень известного художника Куниёси Утагавы, который дал ему новое имя Ёситоси (по традиции ученику доставалось имя с одним из иероглифов имени учителя). Когда юноше исполнилось 14 лет, он опубликовал свою первую работу - это был триптих, посвященный морскому сражению при Данноура, которое имело место в 1185 году.

Шёл 1853 год...В гавань Эдо прибыла эскадра коммодора Перри. Военная демонстрация американской эскадры вынудила в 1854 году японские власти подписать договор"О мире и дружбе". Аналогичный по содержанию документ был согласован между Россией и Японией в 1855 году (Симодский трактат). Вслед за США и Россией Японию "открыли" и другие западные страны. Закончилась изоляция Японии. Вовлечение страны в мировую торговлю значительно ускорило кризис традиционных отношений в социальной, политической, экономической сферах.

Капитуляция правительства последнего сёгуна Кэйки перед державами вызвала массовое недовольство как значительной части самурайства, так и остальных общественных слоёв. Дешёвые импортные товары, поступавшие на внутренний рынок страны, вызвали гиперинфляцию. Местное мануфактурное и ремесленное производство было подорвано. 1850-е-начало 1860-х годов характеризуются неурожаями и голодом.В стране прокатилась волна бунтов, восстаний, волнений, включительно до 1868 года, года Реставрации Мэйдзи (Мэйдзи Исин), когда к власти вернулся император, после более чем 700-летнего правления сёгунов.

В 1868 году лидеры оппозиционного движения захватили дворец 15-летнего императора Муцухито в Киото и от его имени издали указ о свержении сёгуна. Ёситоси засвидетельствовал этот исторический факт в "Сто воинов в сражении". До 1861 года Ёситоси не выполнил ни одной работы. Это было связано с болезнью учителя. Куниёси Утагава очень переживал, что национальные традиции были обесценены, работа над печатными досками уступила место более простым способам печати - литографии и фотографии.

После смерти мастера в 1861 жизнь Ёситоси складывалась очень трудно, но надо было продолжать работать. Буквально за год он создал серию из 44 гравюр. После смерти отца в 1863 году он взял себе имя Сэссай Цукиока, работы он начал подписывать этим именем. Но первый большой успех пришёл к нему в 1865 году, когда он выпустил серию ксилогравюр на общую тему "Сто историй о привидениях из Японии и Китая".

Кабуки, бидзинга, другие темы укиё-э хорошо известны - Ёситоси разрабатывал все эти темы. Но темой для его работ были и смерть, и насилие, и сэппуку. Заметим, что Куниёси также был автором множества серий исторических и героических гравюр, изображавших самураев в батальных сценах, изображений скелетов и т.п.

В 1866 году Ёситоси вместе с художником Ёсиику Отиаионом подготовили серию гравюр"Коллекция садизма и крови", а затем сам "Серию искусства смерти". Очень привлекал его жанр ужасов и рассказы о привидения. Есть тенденция подчеркивать этот аспект работ Ёситоси, якобы это было специфическим для его творчества и делались предположения, что Ёситоси был душевнобольным. Но надо помнить, что тема насилия имела длинную историю в укиё-э и была достаточно востребована. И всё же надо задаться вопросом о связи между социально-экономическими переворотами, насилием, беззаконием, которые проникали в общества, и популярным становился вкус к кровавому, садистскому.

И наше время не является исключением. На глазах Ёситоси происходили кровопролитные сражения гражданской войны, это питало творчество художника. В двадцать лет Ёситоси пользовался большим успехом, входил в десятку лучших художников. К 1869 году он был оценён как один из лучших. Но слава и признание придут позже.

Многие художники пострадали в это время. Менялись ценности, они теряли покровителей, заказчиков, были на краю нищеты и голода. К 1871 Ёситоси впал в глубокую депрессию, он не способен был работать, мучился чувством бесполезности и неизбежной беды. И это явилось первыми симптомами, как упоминается в источниках, его умственной болезни, которая ещё не раз к нему возвращалась. Он жил со своей подругой Отоко в ужасной бедности. Они были вынуждены продавать её одежду, имущество, разбирать половицы дома, чтобы согреться.

Сложилось мнение, которое связывает гениальные работы Ёситоси с его умственной болезнью; одно объясняет другое. Повторюсь, ведь фактом является то, что Куниёси также создавал кровавые гравюры, но его сумашедшим не считают. Ёситоси же продолжал жить эмоционально бурной жизнью и после того как перестал работать над темой насилия. Художник имел серьёзные основания для такого психологического состояния.

Всё, что он знал и умел делать, его профессия, его искусство, всё культурное общество было в переворотном состоянии. Он потерял свой статус, не было никакой возможности, чтобы кому-нибудь помочь ему, деньги, которые он зарабатывал не представляли не имели никакой стоимости из-за инфляции. Он не имел прочной семьи, Куниёси и отец умерли, приёмный отец был смертельно болен. Его душевное состояние - это нормальный ответ на сложившуюся ситуацию.

Депрессия Ёситоси - это реакция успешного человека, внезапно брошенного в опасную для жизни нищету. Но если его состояние имело какое-нибудь влияние на его творчество, единственная причина, которой мы должны коснуться в оценке его произведений, это то что опыт бедности, голодания, депрессии сделал его более знающим в оценке человеческих качеств, эмоции, каждодневной жизни.

Работы, изображающие женщин, являются уникальными. Обычно лица, позы в бидзинга были стереотипными, а он сделал лица узнаваемыми. Возможно, это следствие и того, что женщины много жертвовали собой для него.

К 1873 году здоровье его улучшилось. Возможно причина в том, что пришло признание, была занятость. Он имел много заказов. В это время он изменил свою фамилию на Тайсо (большое возрождение) и с головой уходит в работу. В 1875 году он работает иллюстратором, это очень помогает ему материально, несмотря на это, в 1876 году Отоко добровольно, чтобы поддержать его идет работать в бордель. Несмотря на её преданность, Ёситоси берет в дом новую хозяйку, гейшу Ораку, которая также продавала свою одежду, чтобы помогать художнику, сдавала себя в бордель. Но через год они расстались.

Большую популярность принесли Ёситоси газеты, где он работал, иллюстрируя очерки. В 1870-е годы страну охватили самурайские мятежи, наиболее крупным из которых было восстание 1877 года под руководством Сайго Такамори на юге Японии, эти выступления были подавлены. Ёситоси был свидетелем и иллюстрировал газетные очерки, которые пользовались большим спросом. Но финансовые неприятности не будут решены ещё до 1882 года.

Безопасность, устроенность привнесли в его творчество более гуманный тон. Ёситоси создаёт ксилогравюры о событиях в обыкновенной жизни. 1880-е года, когда искусство укиё-э было в беде, новые массовые методы производства были дешевыми и современными, только один Ёситоси не отказывался от этого искусства, он пытался спасти его. Ёситоси настаивал на более высоком стандарте производства и возвращении к старым образцам.

Пытаясь сохранить традиционную культуру, всю свою жизнь, творчество он посвящал изображению героев старинных легенд. Его очень тревожило тиражирование японских манер. Несмотря на это он не отказывался и от передовых метод западноевропейского искусства. Он совмещал растительные краски, которые использовали для укиё-э и яркие анилиновые краски, воспринял характерную для западного искусства колористику.

В 1880 году он встретил Тэйко Сакамати, бывшую гейшу, которая стала его женой. Финансовое положение стало стабильным, они купили хороший дом. У него 80 учеников, и это позволило ему приступить к амбициозному проекту "Сто видов луны", иллюстрирующему японские и китайские истории и легенды. Серия имела большой успех, люди выстраивались в очереди, чтобы получить новые оттиски.


Позже художник занялся развитием старой темы, он издал "Новые формы 36 призраков". Серия рассказывает о демонах, призраках и характерно, что на многих рисунках нет призраков, а изображено эмоциональное состояние персонажа перед встречей с мистическими силами.

В 1891 году его заболевание обострилось, его поместили в лечебницу, но он ушел оттуда, весной 1892 года он арендовал комнату, где жил один. 9 июня 1892 года он умер от кровоизлияния в мозг. Ему было 53 года.

Несмотря на то что творчество Ёситоси Тайсо вдохнуло новую жизнь в укиё-э, период возрождения ксилографии продолжался недолго. Ни один из его учеников не смог подняться до уровня мастера. Страна смотрела на Запад, рождались новые культурные ценности.

Ёситоси был последним гением традиции укиё-э.

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:20 pm

Китано Такеши (1947 - н.в.)
Китано Такеши родился 18 января 1947 года в Токио. Рос он в бедной семье, живущей в пригороде, что рано подготовило мальчика ко взрослой жизни – что может научить жизни быстрее, нежели улица и аскетизм? Помимо этого Такеши получил домашнее образование и воспитывался отцом в крайней строгости, что в дальнейшем и определило его мировоззрение. Сказать, что детство Такеши было трудным, значит не сказать ничего – режиссёр до сих пор не любит отвечать на подобные вопросы от СМИ.

По окончании университета Такеши планировал устроиться на один из наиболее современно оснащённых заводов по производству легковых автомобилей – в те времена работа на таком заводе была признаком хорошего тона и правильного планирования своей жизни. Однако, жизнь сложилась иначе и Такеши оставил университет, основав в 1971 году комический дуэт «Two Beats» («Два четвертака». Именно в честь своих первых шагов в шоу-бизнесе впоследствии он возьмёт себе сценический псевдоним Beat Takeshi), куда также входил его друг Канеко Киёши. Поначалу «четвертаки» выступали в стриптиз-клубах, где развлекали публику в промежутках между номерами.

Так продолжалось два года, после чего Китано и Канеко были замечены телепродюссером и уже в 1976 году получили приз одной из японских телекомпаний как лучший комический дуэт. Постепенно количество телепередач, в которых участвовал Китано, росло, иногда его можно было встретить одновременно на нескольких телеканалах: он развлекал детей различными номерами, снимался в комедийных сериалах, участвовал в различных фестивалях, делал спортивные и другие обзоры.

В 1983 году выходит картина Осимы Нагисы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» («Merry Christmas Mr. Lawrence», в котором описываются события, происходящие в японском лагере для военнопленных на острове Ява в 1942 году. Китано сыграл в этом фильме роль сержанта О`Хара, чем вызвал откровенное недоумение у японской публики – в течение всего фильма любимый комик ни разу не пошутил. Собственно, сам фильм вообще не располагает к шуткам, он представляет собой нечто среднее между психологической драмой и философской притчей, показывая различия в культурах и взаимоотношения людей, относящихся к этим культурам. В Японии «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» успеха не имел, но был восторженно встречен в Европе, в том числе и в Каннах. Но несмотря на такую противоречивость во мнениях, в любом случае, это было хорошее начало и сейчас этот фильм представляет наибольший интерес для поклонников Китано, т.к. позволяет увидеть любимого актёра и режиссёра в самом начале своей карьеры.

В 1989 году Китано согласился сниматься в японском варианте «Грязного Гарри» - «Жестокий полицейский» («Sono otoko, kyobo ni tsuki»), который в конечном счёте ему пришлось самому и снимать, т.к. ни один режиссёр не хотел подстраиваться под актёра из-за напряжённого графика на ТВ. Продюсеры рисковали, доверяя процесс съёмок человеку, никогда этим не занимавшемуся, но с Китано они не ошиблись. К тому же у Такеши под рукой была слаженная команда профессионалов. Статичные кадры, невероятная для конца 80-х годов жестокость и несоответствие прежнему образу комика не принесли фильму ожидаемого успеха. В конце концов Китано пришлось делать выбор между телевидением и кинематографом, есть ли нужда говорить о том, что выбрал Такеши?

В 1990 году на экраны выходит «Точка кипения» («3-4x jugatsu»), где Китано сыграл якудза Уэхару, задолжавшего деньги боссу мафии, но не желающего их возвращать. Уэхара появляется только во второй части фильма, а погибает за минут десять до его конца, но время, проведённое на экране, оставляет у зрителей наиболее сильное впечатление.

Для мирового сообщества отправной точкой известности Китано стал фильм «Сонатина» («Sonatine», 1993), где он снова сыграл якудза. Его герой является «менеджером среднего звена» Токийских якудза и его команду отправляют на «разборки» на Окинаву. И если в начале фильма нам показывают суровых головорезов, то на всём его протяжении этот «миф» умело развенчивается Китано: якудза ведут себя как обычные люди (коими в общем-то и так являются), так же веселятся и умеют сопереживать. «Сонатина» представляет собой гремучую смесь, трагедии, драмы, комедии и боевика – точно так же, как и самая обычная повседневная жизнь.

В 1994 году Такеши попадает в аварию на мотоцикле, в которой чудом остался жив. Но происшедшее оставляет след как душе, так и на теле: ранения, полученные в результате аварии, привели к частичному параличу тела, навсегда разделив жизнь Китано пополам. Душевные раны нашли своё отражение в «Что-нибудь получил?» (1994) – закрученной комедии, носящей следы пережитого стресса.

В 1995 году Такеши снимается экранизации романа Уильяма Гибсона «Джонни-мнемоник» («Johnny Mnemonic»), а 1996 год принёс Китано финансовый успех и признание: публикой (как в Японии, так и на Западе) были весьма благосклонно приняты «Детки возвращаются». Возможно такое отношение было вызвано сменой средств, которыми стал пользоваться режиссёр для демонстрации своих историй.

Вскоре после «Деток» выходит один из лучших японских фильмов того десятилетия – «Фейерверк» (Hana-bi, 1997), который часто сравнивали с «Сонатиной». «Фейерверк» является более зрелым произведением, ведь мастерство режиссёра с годами только выросло. Главный герой – бывший полицейский Ниси является собирательным образом героев из всех предыдущих фильмов Китано. Он всё так же жесток по отношению к мафии, но при этом самоотверженно любит свою жену и дружит с инвалидом Хорибе. Впоследствии «Фейерверк» стал эталоном в жанре «полицейского кино».

После «Фейерверка» любая работа Китано вызывала как минимум интерес как зрителей, так и критики, поэтому не удивительно, что «Кикуджиро» («Kikujiro no natsu», 1999) на родине режиссёра был признан последним шедевром XX века. Он также был представлен на суд жюри в Каннах, но из-за происков злопыхателей Китано остался без призов.

В 2000 году Китано вновь снимается у Осимы Нагисы, исполняя на этот раз роль наставника самурайского отряда («Табу» / «Gohatto». В том же году на экраны выходит и очередной «гангстерский» фильм – «Брат якудзы», в котором Китано сыграл брата Ямамото. Однако гигантомания Голливуда свела на нет все идеи, заложенные режиссёром, и фильм превратился в «ещё один восточный боевик», а роль самого Китано признаётся одной из самых неудачных – как самим актёром, так и общественностью.

Далее Такеши явно решает отдохнуть от режиссёрской работы и снимается в широко обсуждаемой и скандальной «Королевской битве» («Batoru rowaiaru», 2000), представляющей собой молодёжную мясорубку под присмотром героя Китано.

В 2002 критики на Венецианском фестивале больше всего ждали именно «Кукол» («Dolls»), повествующих о весьма нестандартных взаимоотношениях между молодыми людьми. Как это ни странно, но несмотря на восторги публики, с фестиваля Китано уехал с пустыми руками. «Кукол» часто сравнивают со «Сценами у моря», но «Куклы» более динамичны и ярки, что, кстати, способствовало неправильному восприятиию фильма зрителями. Как подчёркивал впоследствии сам режиссёр, идеей фильма являются не романтические отношения, как таковые, а те роковые события, то насилие, которое их прерывает.

Несмотря на успех «Кукол» и «Брата якудзы» Китано яро критиковали за его неспособность снять что-то того же уровня, что и «Фейерверк» или «Сонатина». Ответом режиссёра злопыхателям стал «Затоiчи» («Zatoichi», 2003), являющийся нетрадиционным трактованием известного сюжета о японском народном герое. Успех «Затоiчи» является на данный момент самым крупным финансовым успехом Китано, а также фильм был хорошо встречен публикой и получил несколько наград на Западе.

2004 год отмечен двумя актёрскими работами в фильмах «Кровь и кости» («Chi to hone»), где Китано играет ожесточившегося и ставшего тираном отца семейства, и Идзё («Izo: Kaosu mataha fujori no kijin»).

Последним на сегодняшний момент фильмом Китано является «Такешиз» («Takeshis`», 2005), хаотическая феерия из снов двух людей, похожих и одновременно непохожих друг на друга.

Китано Такеши постоянно ищет что-то новое, иногда возвращается к чему-то уже прошедшему, но каждый раз это заметно по его работам, и он безусловно по праву является одним из самых известных и почитаемых японских деятелей кино.

Фильмография:
1983 – Счастливого Рождества, мистер Лоренс (Merry Christmas Mr. Lawrence) – актер
1989 – Жестокий полицейский (Sono otoko, kyobo ni tsuki) – режиссер/актёр (Адзума)
1990 – Точка кипения (3-4x jugatsu) – режиссер
1991 – Сцены у моря (Ano natsu, ichiban shizukana umi) – режиссер/сценарист
1993 – Сонатина (Sonatine) – режиссер
1994 – Что–нибудь получил? – режиссер
1995 – Гонин (Gonin) – актер (Итиро Кёя)
1995 – Джонни–Мнемоник (Johnny Mnemonic) – актёр (Такахаси)
1996 – Детки возвращаются – режиссер
1997 – Фейерверк (Hana-bi) – режиссёр/сценарист/редактор/актёр (Ёситака Ниси)
1999 – Кикуджиро (Kikujiro no natsu) – режиссёр/сценарист/автор монтажа/актёр (Кикуджиро)
1999 – Табу (Gohatto) – актёр (капитан Тосидзо Хидзиката)
2000 – Брат якудзы (Brother) – режиссёр/сценарист/автор монтажа/актёр (брат Ямамото)
2000 – Королевская битва (Batoru rowaiaru) – актёр (учитель Китано)
2002 – Куклы (Dolls) – режиссёр/сценарист
2003 – Затоiчи (Zatoichi) – режиссёр/сценарист/автор монтажа/актёр (Дзатоити)
2004 – Идзё (Izo: Kaosu mataha fujori no kijin) – актёр
2004 – Кровь и кости (Chi to hone) – актёр (Ким)
2005 – Такешиз (Takeshis`) – режиссёр/автор монтажа/актёр (Шоумен / Клоун–неудачник)

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:23 pm

Куросава Акира (1910 - 1998)

Куросава Акира (23.03.1910–6.09.1998) является одним из культовых японских режиссёров, он же был одним из первых. Помимо режиссёрской деятельности, Куросава известен также, как продюсер и сценарист.

В далёком 1910 году в семье Исаму и Симы Куросава появился восьмой ребёнок – Акира. Ещё в раннем детстве он обнаружил склонность к прекрасному, а в начальной школе Doshusha продолжил заниматься искусством, совершенствуясь в области западного рисования. Самым крупным успехом Акиры в этой области стала картина «Сейбуцу», принятая на выставку «Nika Exhibition» в 1928 году. В колледж двадцатилетний Акира поступить не сумел и решил заняться кино, став помощником режиссёра Ямамото Кадзиро на студии PCL (Photo Chemical Laboratories).

После семилетней работы в качестве помощника, Куросава впервые получил возможность самостоятельно снять фильм. Этим фильмом стала «Сага о дзюдо» (Sugata Sanshiro, 1943), сценарий к которому Куросава написал лично. Как частично видно из названия, фильм повествовал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. В «Саге» Куросава подчёркивал необходимость нравственного совершенствования посредством занятий национальными единоборствами.

После поражения Японии в войне, Куросава перешёл на современные темы: «Великолепное воскресенье» – рассказ о двух влюблённых, пытающихся провести выходной без денежных средств в кармане, – насыщено подробностями обыкновенной жизни того времени. В последующих своих фильмах («Пьяный ангел», «Тайная дуэль», «Бездомный пёс», «Скандал») Куросава принялся обличать разнообразные пороки общества, показывая то зло, которое это общество приносит обычному человеку.

Всемирную славу Акире принёс «Расёмон», получивший главный приз на Венецианском кинофестивале в 1951 году. Успех «Расёмона» способствовал интересу к японскому кино, а в США Куросаве за этот фильм присудили Оскара. Последующие фестивали не обходились без премий японцам и многие фильмы Акиры были также вознаграждены. В самой же Японии к успехам соотечественника отнеслись более чем прохладно, мотивируя это тем, что Куросава слишком зависит от Европы, который словно в пику этому мнению выпускает ряд фильмов по произведениям Достоевского («Идиот»), Шекспира («Трон в крови» был создан по мотивам «Макбета», а «Ран» основан на идеях «Короля Лира») и Горького («На дне»). И что самое удивительное – Куросава ни на йоту не отошёл от стилистики и идей классиков, но ему удалось создать истинно японские фильмы.

В произведениях о современниках («Между небом и землёй», «Рай и ад», «Жить») Куросава делает своим девизом гуманизм и необходимость творить добро во что бы то ни стало. Его герои прямо и открытым текстом призывают бороться с унижением и эксплуатацией человека, несмотря на то, что они одиноки в своей борьбе и обречены на гибель.

Популярность Куросавы росла, росли и успехи прогрессивных режиссёров, а продюсеры всё так же считали своим долгом вмешиваться в тончайший процесс творения, поэтому Куросава решил самостоятельно заняться продюсированием, вложив всё, что имел, в создание фильма «Красная борода» (1965). Фильм был основан на популярном в то время романе Ямамото Сюгуро и стал одним из самых масштабных и значительных произведений Куросавы. Художественный успех картины сомнению не подвергался, в отличие от успеха финансового – денежную катастрофу не смогли предотвратить даже сборы мирового проката и Куросава был вынужден принять приглашение американских продюсеров, чтобы выйти из затруднений.

Он задумал снять «Стремительный поезд», но американцы стали навязывать режиссёру эротическое ревю, от которого Куросава, разумеется, отказался и в итоге сумел выбить постановку «Тора–Тора–Тора», повествующую о начале японо–американской войны. Он намеревался создать острый и антивоенный фильм, но навязываемый американцами сценарий, напротив, воспевал мощь империализма…К тому же окончательным монтажом должны были заниматься сами американцы, так что Акира отказался от проекта и вернулся на родину. Разумеется, пресса США этого так не оставила и долго поливала режиссёра грязью и насмешками.

Следующие пять лет Куросава провёл без работы, а большинство своих произведений он поставил в крупнейшей японской кинокомпании «Toho», руководство которой привлекало талантливых и именитых кинематографистов, предоставляя им полную свободу действий. Далее в японском кино наметился кризис: экономика Японии укреплялась, росли военизированные настроения, да и американские компании конкурировали что было сил, к тому же заметно возрос идеологический пресс на творческих работников, что привело к созданию самостоятельных и независимых кинокомпаний. В частности, в 1969 году Киносита Кэйскэ, Итикава Кон, Кобаяси Масаки и Куросава Акира создали независимую компанию «Четыре всадника», а на деньги, занятые у друзей Куросава снимает «Додэскадэн»: без декораций и именитых актёров, в рекордные сроки и прямо на городской свалке. Литературную основу для фильма снова предоставил Ямамото Сюгуро. «Додэскадэн» и повествовал об обитателях свалки, т.е. отбросах общества. Они грязные и одичавшие, грубые и пьяные, но они люди! Их жизнь и взаимоотношения друг с другом грязны и бессмысленны, но иногда и в этих людях можно обнаружить глубоко скрытые доброту и человечность, а ещё гордость и самоотверженность.

Премьера фильма состоялась в Москве на VII Международном кинофестивале. И опять двадцать пять – «Додэскадэн» получил приз Союза кинематографистов, восторженные рецензии на многих языках мира, а режиссёр – блокаду фирм и финансовый крах. И вот газеты принесли ошеломляющую новость: Куросава кончил жизнь самоубийством. К счастью, его удалось спасти. Снова последовали длительный перерыв в работе и попытка найти себя за рубежом, в частности в СССР. К счастью, на этот раз попытка была удачной – в 1975 году на «Мосфильме» Куросава создал «Дерсу Узала» (по мотивам произведения Арсеньева). Совместно с советскими кинематографистами и актёрами Акире удалось создать сильное произведение о вечной и прекрасной природе, а также о человеческих взаимоотношениях. Последующие за этим Золотой приз на IX Международном кинофестивале в Москве, американский «Оскар» в 1976 году и широкий прокат с участием советских киноорганизаций вернули Куросаве творческие силы и уверенность в себе.

Ещё в начале семидесятых годов, вскоре по выздоровлении после попытки самоубийства, Акира Куросава задумал экранизацию «Короля Лира», но японские фирмы и крупные продюсеры не рискнули отпустить на это немалы средства. Успех «Дерсу Узала», возродил мысль о Лире и в 1978 году был закончен сценарий, написанный вместе с Огуни Хидэо (одними из авторов «Расёмона», «Жить», «Семерых Самураев», «Макбета», «Сандзюро», «Красной бороды», и других фильмов Куросавы). Вскоре к работе присоединился Идэ Масато, соавтор «Красной бороды», но денег снова не нашлось: пугали масштабы постановки. Тогда Куросава собрал монументальную команду из Френсиса Копполы, Джорджа Лукаса и фирмы «XX Century Fox» и снял такой же монументальный и цветной исторический фильм «Кагемуша» – «Тень воина». И снова повторяется уже известная песня: на Западе фильм собирает восторженные отзывы и всевозможные восторги, а в Японии – ни тени успеха и сборов. Снова начались творческие метания, чередование отчаяния и надежд – до тех пор, пока в 1983 году французский продюсер Бунюэль С. Зильберман не рискнул и, пользуясь поддержкой министерства финансов Франции и уговорив крупных японских прокатчиков, собрал три миллиона долларов.

Съемки велись в пустынных горных районах Японии на натуре, в старинных замках, но главный замок на склонах Фудзи, подлежащий пожару и разрушению, пришлось все–таки построить. Участвовали тысячи статистов и лошадей, было использовано несколько камер для одновременной съемки и приглашены известные актёры и ведь всё это нужно было оплатить… Только талантом и великолепной работой режиссёрско–административной команды Куросавы можно объяснить совершившееся чудо: в 1985 году «Ран» («Смута» или «Безумие» – «Король Лир» в интерпретации Куросавы) вышел на широкие экраны.

Наверное, Куросава в какой–то мере опередил время – публика не готова к его фильмам, т.к. и «Ран» также не получил должного успеха и известности. Да, продюсеры, подсуетившись, оправдали свои расходы, но были ли оправданы и возмещены расходы души и таланта?

Последующие фильмы («Сны», «Рапсодия в августе») носят более личный характер, а в марте 1990 года режиссёр получает почётного Оскара за сделанный вклад в развитие киноискусства.

В 1993 году Куросава снял свой последний фильм – «Ещё рано».

Огромный вклад Куросавы в киноискусство несомненен, его фильмы отчасти созданы под влиянием Запада, да, но и многие его произведения оказали обратное действие. В частности, Джордж Лукас как–то признался, что своей эпопеей «Звёздные войны» он обязан фильму Куросавы «Трое негодяев в скрытой крепости» (1958), а шедевр Акиры «Расёмон» был взят за основу для голливудского фильма «Надругательство» (1964). Таким образом, основной заслугой Акиры Куросавы можно назвать сближение культуры Востока и Запада.

Фильмография Куросава Акиры:

1941 – Лошадь (Uma) – режиссёр/сценарист/редактор
1943 – Сага о дзюдо (Sugata Sanshiro) – режиссёр/сценарист/редактор
1944 – Самые красивые (Ichiban utsukushiku) – режиссёр/сценарист
1945 – Идущие за хвостом тигра (Tora no o wo fumu otokotachi) – режиссёр/сценарист
1945 – Сага о дзюдо II (Zoku Sugata Sanshiro) – режиссёр/сценарист
1946 – Люди, творящие завтра (Asu o tsukuru hitobito) – режиссер
1946 – Не жалею о своей юности (Waga seishun ni kuinashi) – режиссёр/сценарист/редактор
1947 – Великолепное воскресенье (Subarashiki nichiyobi) – режиссёр/сценарист
1948 – Пьяный ангел (Yoidore tenshi) – режиссёр/сценарист
1949 – Бездомый пёс (Nora inu) – режиссёр/сценарист/продюсер
1949 – Молчаливая дуэль (Shizukanaru ketto) – режиссёр/сценарист
1950 – Расёмон (Rashomon) – режиссёр/сценарист/редактор
1950 – Скандал (Shubun) – режиссёр/сценарист
1951 – Идиот (Hakuchi) – режиссёр/сценарист/редактор
1952 – Жить (Ikiru) – режиссёр/сценарист
1954 – Семь самураев (Shichinin no samurai) – режиссёр/сценарист/монтаж
1955 – Я живу в страхе (Ikimono no kiroku) – режиссёр/сценарист
1957 – На Дне (Donzoko) – режиссёр/сценарист/продюсер/редактор
1957 – Трон в крови (Kumonosu jo) – режиссёр/сценарист/продюсер/редактор
1958 – Трое негодяев из скрытой крепости (Kakushi toride no san akunin) – режиссёр/сценарист/продюсер/редактор
1960 – Великолепная семерка (The Magnificent Seven) – автор сюжета
1960 – Плохие спят спокойно (Warui yatsu hodo yoku nemuru) – режиссёр/сценарист/продюсер/редактор
1961 – Телохранитель (Yojimbo) – режиссёр/сценарист/продюсер/монтаж
1962 – Сандзюро (Sanjuro) – режиссёр/сценарист/монтаж
1963 – Рай и ад (Tengoku to jigoku) – режиссёр/сценарист/продюсер
1964 – Гнев (The Outrage) – сценарий
1965 – Гений дзюдо (Sanshiro Sugata) – сценарист/продюсер
1965 – Красная борода (Akahige) – режиссёр/сценарист/продюсер
1970 – Под стук трамвайных колес (Dodesukaden) – режиссёр/сценарист/продюсер
1975 – Дерсу Узала (Derusu Uzara) – режиссёр/сценарист
1980 – Тень воина (Kagemusha) – режиссёр/сценарист/продюсер
1985 – Поезд–беглец (Runaway Train) – автор сюжета
1985 – Ран (Ran) – режиссёр/сценарист/монтаж
1990 – Сны Акиры Куросавы (Konna yume wo mita) – режиссер/сценарист
1991 – Августовская рапсодия (Hachi-gatsu no kyoshikyoku) – режиссёр/сценарист/продюсер/монтаж
1993 – Еще рано (Madadayo) – режиссёр/сценарист/монтаж
1996 – Герой–одиночка (Last Man Standing) – автор сюжета
2002 – Лишь море знает (Umi wa miteita) – сценарий

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:25 pm

Миядзаки Хаяо (1941 - н.в.)

Миядзаки Хаяо (Miyazaki Hayao) родился в квартале Акебоно района Токио Бункё 5-го января 1941-го года. Его отец Катсудзи (Katsuji) был управляющим завода Miyazaki Airplane, который принадлежал дяде Хаяо и поставлял детали хвостового оперения знаменитых истребителей серии A6M (американское название - "Zero").

Мать Хаяо была очень интеллигентной и начитанной женщиной, которая к тому же с определённым скептицизмом относилась к общепринятому мнению – эту её черту также унаследовал Хаяо. Семья Миядзаки часто переезжала, т.к. его мама проходила курс лечения туберкулёза с 1947 по 1955 год (это впоследствии нашло своё отражение в "Моём соседе Тоторо").

Хаяо с детства увлекался авиацией в общем и самолётами в частности и часто их рисовал. Затем в своё время поступил в старшую школу Тоётама (Toyotama) и на третьем году обучения увидел мультфильм, перевернувший всю его жизнь – это была "Легенда о белой змее" (Hakujaden), первое полноцветное и полнометражное аниме. После просмотра Хаяо загорелся идеей самому стать аниматором и рисовать мультфильмы, для чего он стал учиться рисовать людей, т.к. до этого момента всё его творчество сводилось к изображению авиатехники.

Как это ни странно, но образование Хаяо не имело ничего общего с его увлечениями и после школы он поступает в университет Гакусюин (Gakushuin), который и закончил в 1963 году по специальностям политология и экономика. В марте того же года Хаяо устраивается на работу в Toei Animation и работает фазовщиком (рисует отдельные кадры) в фильме "Верные слуги-псы" (Wan Wan Chuushingura), своеобразной экранизации классического сюжета о 47 самураях, отомстивших за своего хозяина.

Во время работы над "Космическими похождениями Гулливера" (Gulliver no Uchuu Ryokou, 1965) Хаяо внёс несколько предложений по изменению сценария и координировал прорисовку этих изменений. Благодаря этим активным действиям руководство заметило талантливого аниматора и стало поручать ему более серьёзные задания. Также Хаяо вместе со своим новым другом и коллегой Такахатой Исао создали профсоюз художников Toei Animation и добивались улучшения своего положения – повышения зарплат, а также введения различных социальных льгот. Руководство этого так не оставило и в результате друзей обвинили в коммерческом провале "Похождений солнечного принца Холса" (Taiyo no Ouji Horus no Daibouken, 1968), над которым они вместе работали, понизили их в должности, а также Хаяо, Исао и их друзьям создали совершенно негодные условия труда.

Ещё в 1965 году Хаяо женился на своей сослуживице Акеми Ота (Akemi Ota) и впоследствии стал счастливым отцом двух сыновей – Горо и Кейсукэ. Горо, как мы теперь знаем, пошёл по стопам отца и недавно выпустил нашумевшие "Сказания Земноморья", а Кейсукэ стал резчиком по дереву и создал фигуры для студии Ghibli (о ней мы расскажем чуть ниже), которые участвовали в мультфильме "Шёпот сердца" (Whisper of the Heart, 1995).

Несмотря на определённую вражду с руководством Миядзаки продолжал работать и выпустил "Кота в сапогах" (Nagagutsu wo Haita Neko, 1969), "Корабль-призрак" (Sora Tobu Yureisen, 1969), "Животных на острове сокровищ" (Doubutsu Takarajima, 1971), а также нарисовал мангу "Люди пустыни" (Sabaku no Tami, 1969), но коммерческого успеха она не имела, поэтому Миядзаки до некоторого времени оставил это дело.

В 1971 году Миядзаки покидает студиюToei и вместе с Такахата, а также их общим коллегой Отабэ Ёити создаёт собственную студию под названием "A Pro". Началась подготовка к созданию мультфильма по мотивам сказки Астрид Линдгрен "Пэппи Длинныйчулок", однако согласие сказочницы на экранизацию получить не удалось и проект был свёрнут. После этого "бизнесмены-неудачники" устроились в TMS-студию, где начали работать над сериалом "Люпен III" (Lupin III, 1971-1972 гг.), повествующем о похождениях внука известного французского жулика Арсена Люпена. Во время работы они познакомились со своим будущим другой и сослуживцем Кондо Ёсифуми.

В 1972 году Миядзаки пишет сценарий для короткометражного фильма "Большая панда, маленькая панда" (Pandakopanda), в котором главная героиня была поразительно похожа на Пеппи Длинныйчулок, а сам фильм являлся отголоском панда-бума, возникшего после появления в токийском зоопарке двух китайских панд. У фильма также есть и продолжение – "Большая панда, маленькая панда: Дождливый день в цирке" (1973).

В 1973 году Миядзаки и Такахата переходят на студию Zuiyo Enterprise, позднее переименованную в Nippon Animation, и создают "Хейди - девочку Альп" (Alps no Shoujo Heidi, 1974) и "Конана - мальчика из будущего" (Mirai Shonen Conan, 1978), после чего в 1979 году Миядзаки возвращается на студию TMS и ставит свой первый полнометражный фильм "Люпен III: Замок Калиостро" (Lupin III: Cagliostro no Shiro), который по праву в течение многих лет назывался в Японии лучшим аниме.

К этому времени у Хаяо накопилось множество материала, мыслей, планов и сюжетов и выплеснуть и воплотить их все он решил в форме манги – так появилась ставшая впоследствии знаменитой "Наусика из Долины Ветров" (Kaze no Tani no Naushika, 1982-1995). Первоначально мангу экранизировать не предполагалось, но затем сами издатели предложили Миядзаки сделать короткий ролик. Ролик Хаяо делать отказался и в итоге было принято решение делать полноценный мультфильм, увидевший свет в 1984 году. Тогда Миядзаки стал признанным классиком: история Наусики, глобальные вопросы, затронутые в произведении и великолепная анимация потрясли мир.

В 1985 году на сцене появляется легендарная Ghibli, чьё название через именование самолётов-разведчиков времён Второй мировой восходит к имени горячего ветра из Сахары. Так Миядзаки стал полноправным правителем маленькой империи и смог наконец воплотить свой жизненный принцип: снимать не то, что надо для получения коммерческого успеха, а то, что нравится и что необходимо самому зрителю.

Следующим произведением стала детская сказка "Небесный замок Лапута" (Tenkuu no Shiro Laputa, 1986), окупившая себя настолько, что стало возможным снять следующий фильм. Правда, тут спонсорам пришлось понервничать за свои кровные, т.к. Миядзаки сотоварищи сотворили своего рода двойной проект: сам Миядзаки выпустил "Моего соседа Тоторо" (Tonari no Totoro, 1988), а Такахата – "Могилу светлячков" (Hotaru No Haka, 1988). Фильмы получились настолько разноплановыми, что о них не имеет смысла говорить – их нужно смотреть и в обязательном порядке.

Следующей работой Хаяо стала "Ведьмина служба доставки" (Majo no Takkyuubin, 1989) – история юности ведьмы Кики и её лучшего друга Дзидзи. Американские прокатчики в данном случае совершили огромную ошибку, озвучив Дзидзи голосом взрослого мужчины, т.к. Дзидзи и Кики по сути равны по возрасту и взрослеют напару, а так Дзидзи из равного партнёра превратили в наставника. Миядзаки хотел поручить "Кики" всему коллективу Ghibli целиком, но в конечном счёте ему всё пришлось делать самому.

В определённый момент Миядзаки устал от фильмов для детей и в этот период им были созданы лёгкая комедия "Порко Россо" (Kurenai no buta, 1992) и мрачная и философская "Принцесса Мононокэ" (Mononoke Hime, 1997), в которой впервые в истории Ghibli были применены цифровой звук и элементы компьютерной графики. Перед выходом "Принцессы" Миядзаки сделал заявление, что уходит из коммерческой анимации и впредь будет заниматься лишь некоммерческии экспериментальными проектами.

Однако несмотря на такое заявление в 2001 году выходят "Унесённые призраками" (Sen to Chihiro no Kamikakushi). Своим названием на русском языке история Тихиро обязана западным прокатчикам, посчитавшим "Сэн" не слишком привлекательным названием и решившим добавить немного экшена. "Унесённые призраками" имели огромный успех по всему миру. В 2002 году картина получила премию Берлинского кинофестиваля, а в 2003 г. – "Оскара" как лучший анимационный фильм.

В 2004 году Миядзаки презентует свой новый фильм "Бродячий замок Хаула" (Hauru no ugoku shiro), который в сентябре того же года получил приз Венецианского кинофестиваля за техническое исполнение, а в 2005 году уже сам Миядзаки получает награду – там же в Венеции – за личные заслуги перед мировым киноискусством.

Не так давно вышло новое творение студии Ghibli – "Сказания Земноморья" (Gedo Senki, 2006), начатые самим Хаяо, а законченные его сыном Горо. Первоисточник был основательно переработан в процессе создания мультфильма, но самое главное – дух книги – сохранить удалось. До нашей страны релиз фильма добрался только-только, а Миядзаки уже делает заявку на следующее произведение – в 2008 году зритель увидит "Понё на утёсе" (Gake no ue no Ponyo), а нам остаётся только пожелать Мастеру дальнейших творческих успехов и не покидающего вдохновения.

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:28 pm

Огата Гэкко (1859 - 1920)

Настоящее имя художника - Накагами Масаносукэ (Nakagami Masanosuke), также он известен под именами Танака или Тай Масаносукэ. Масаносукэ родился в округе Кобаяси, что в Эдо, где и прожил большую часть своей жизни. Его отец, Накагами Сейдзиро (Nakagami Seijiro), был торговцем и вместе с дедом Гэкко - Накагами Чобеем (Nakagami Chobei) - содержал агенство по трудоустройству. Этот бизнес держал семью на плаву вот уже много поколений, чему также способствовала лицензия на право вывозить мусор из города.

Масаносукэ было 17 лет, когда он лишился отца, семья потеряла свои фирмы и была вынуждена торговать бумажными фонарямя, а он сам начал понемногу рисовать и продавать свои рисунки. Его маленькие произведения даже демонстрировались на выставке промышленного дизайна как образцы современного мастерства. После этой выставки и множества рисунков и скетчей Масаносукэ попался на глаза такому знаменитому художнику Каванабэ Кёсэю (Kawanabe Kyosai) и не менее знаменитой семье Огата, являющейся наследницей одного из знаменитых художников Японии - Огата Корина (Ogata Korin), кто в свою очередь приходился старшим братом легендарному художнику - Огата Кензану (Ogata Kenzan). Огата Кёя (Ogata Koya) принял Масаносукэ в семью и молодой художник прибавил к своему имени его фамилию и взял псевдоним Гэкко (Gekko), что в переводе означает "Лунный свет".

В 1885 карьера Гэкко быстро пошла вверх, когда он принимал участие в 1й выставке японской художественной ассоциации Kanga Kai, основанной влиятельнейшими искусствоведами Эрнестом Ф. Феноллосой (Ernest F. Fenollosa) и Окакура Теншином (Okakura Tenshin, также известен как Окакура Какузо (Kakuzo)), которые впоследствии стали частыми гостями дома Гэкко и его друзьями. Хотя впоследствии Гэкко стал членом и учредителем нескольких значимых художественных учреждений, включая Nihon Bijutsu Kyokai, Nihon Seinen Kaiga Kyokai (Ассоциация молодых художников Японии), Academy of Japanese Art (Академия японской живописи), Bunten (выставка под патронажем Министерства просвещения), а также активно участвовал в жизнедеятельности Nihon Bijitsuin и Meiji Fine Art Association, он никогда непосредственно не посещал художественную школу и не обучался каким-либо приёмам специально. Гэкко начинал своё восхождение в обществе, порицающем самопродвижение, но он сумел разрушить этот стереотип, равно как и разрушил уже устоявшиеся правила печати, создав свой уникальный и неповторимый стиль.

Несмотря на использование современных для того времени методов рисования, Гэкко всегда считал, что творит исключительно в жанре укиё-э. Одно из его первых печатных изданий носило название Ukiyo Junikagetsu, или 12 месяцев укиё-э, также он иллюстрировал издание "Повести о Гэндзи" и создал несколько работ в серии "47 ронинов", где каждая работа представляла того или иного прославленного воина.

В работах Гэкко можно найти всё, что угодно: повседневную жизнь городов, пейзажи, мифических созданий и богов, военные сцены, изображения животных и т.п. В частности, очень удались Гэкко военные картины, ему удалось передать ужасы войны, как редко кому удавалось.

Гэкко, в отличие от множества других художников того времени, удалось не скатиться до бесвкусицы навроде чрезмерного использования красного и фиолетового цветов и в 1898 году император Мейдзи даже приобрёл его Soga Yato.

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:29 pm

Тосюсай Сяраку (1770–1825)
Имя и личность Тосюсай Сяраку овеяны тайной, несмотря на то, что большинство биографий известных мастеров укиё-э полны фактов и цифр.

В данном случае, несмотря на всемирную известность Тосюсай Сяраку, ни дата рождения, ни дата смерти мастера неизвестны. Он появился на японской художественной сцене в мае 1794 года, создал около 150 ксилогравюр и исчез где-то в феврале 1795 года. В течение столь непродолжительного времени стиль художника менялся и его можно разделить на три стадии: изображение только головы, как изображали актёров и другие мастера, затем он стал изображать фигуры в полный рост и, наконец, портрет в полный рост на фоне пейзажа.

Даже среди исследователей нет единого мнения в отношении дат и количества выполненных работ. Некоторые утверждают, что Сяраку творил и позже указанного времени, и идентифицируют его с другими авторами, подробно освещая историю его жизни и творчества в этом контексте. Исследователи, за недостатком данных, хватаются за соломинку, чтобы найти любую связь между теми кто жил и творил в обозначенные времена.

Есть несколько версий "загадки Сяраку".

Одно из объяснений личности Сяраку, что якобы это был поэт хайку. Вероятно, и был такой поэт, и творил он под именем Сяраку в обозначенный период времени, но больше нет никаких логических выводов.

'Ukiyo-e Ruiko" - старинный, переживший свою славу текст Оты Нампо рассказывает, что Сяраку - это другой художник, который работал под именем Сяраку. Портреты актёров театра Кабуки - основная тема гравюр - слишком реалистичны, подчас преувеличены в своих эмоциях, иногда и карикатурны. Это и вызвало враждебность в мире искусства Эдо. Его стиль не соответствовал общепринятым идеям, его гравюры не были востребованы, мода диктовала рисовать своих любимцев более идеализировано. Называют имена и Утамаро, и Хокусая. Про Утамаро говорили, что якобы он не добился успеха как актёр и это его своеобразная месть. Объяснения в отношении Хокусая вытекают в связи с его исчезновением с художественной сцены в период между 1792 и 1796 годами и появлением Сяраку. Но и эта теория имеет мало доказательств.

Ещё одна популярная версия утверждает, что Сяраку - это фантом, проект начатый группой художников, чтобы поддержать искусство укиё-э. Исходя из этого, имя Сяраку выбрано неслучайно. Sharakusai означает "бессмыслица" и это своеобразная шутка художников, которые в реальности знали, что нет никакого Сяраку. Этим могут быть объяснены разные стилистические методы.

Очень оригинальная теория говорит о том, что в действительности Сяраку был актёром театра Но, его реальное имя Сайто Дзюробей (Saito Jurodei), жил он в районе Хаттёбори (Hatchobori) в Эдо. Покровительствовал ему дайме Ава. И все бы хорошо и обосновано, но известный актёр с таким именем жил через семьдесят пять лет после того, как были изданы гравюры.

Среди претендентов на имя Сяраку называют и издателя выше упомянутого Утамаро, Тацуту Сясюкина (Tatsuta Shashukin).

Загадка мастера по-прежнему остается неразгаданной. Но тот, кто создал такие выдающиеся портреты по праву может считаться гением. Его ставят в один ряд с Рембрандтом и Веласкесом. В Японии мастер был забыт из-за чрезмерно новаторского творчества. Лишь в конце XIX века его открыли западные искусствоведы. Его гравюры крайне редки, они являются большой удачей для коллекционеров, а на аукционах стоимость их имеет шестизначные цифры.

Работы Сяраку разбросаны по музеям всего мира: они есть и в Британском музее, и в Художественном музее Чикаго, и в Метрополитен -музее в Нью-Йорке. Сравнительно мало работ Сяраку в самой Японии. 27 портретов , изображающих бюсты актёров, находятся в Токийском национальном музее и оцениваются как культурное национальное достояние.

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:30 pm

Хасуи Кавасэ (1883-1957)

Хасуи Кавасэ (Hasui Kawase) родился в Токио в семье торговца и родители тогда нарекли его Бундзиро (Bunjiro). Его первым учителем был Сабуросукэ Окада (Saburosuke Okada), научивший Хасуи работе с акварелью и масляными красками. Семья будущего художника была абсолютно против его занятий искусством и настаивала, чтобы Хасуи продолжил семейное дело. Решение же конфликта пришло только вместе с банкротством.

26-летний Хасуи пытался устроиться в ученики к Киёката Кабураги (Kiyokata Kaburagi), но тот счёл его слишком старым, чтобы чему-либо учиться, и отправил восвояси. Хасуи же упорствовал и снова повторил попытку – на этот раз удачную – два года спустя. Киёката сразу признал талант нового ученика и тотчас представил его издателю Ватанабэ Сёдзабуро (Watanabe Shozaburo), с которым Хасуи по большей части и сотрудничал в дальнейшем.

Сотрудничество Кавасэ и Ватанабэ было плотным и непрерывным – Ватанабэ был инициатором и основной движущей силой движения shin hanga. Когда традиционные рисунки в жанре укиё-э стали на грань исчезновения, Ватанабэ собрал голодающих художников и выдавал им средства за рисунки – его идея заключалась в том, чтобы из массового продукта превратить укиё-э в нечто более личное, что существовало бы в малом количестве экземпляров, расчёт был именно на любителей живописи.

За пять лет (1918-1923) Хасуи создал свыше ста рисунков, большинство из которых было выполнено в так называемом "новом стиле", и все они были опубликованы Ватанабэ. А затем случилось нечто ужасное – 1-го сентября 1923 года по Японии прокатилось одно из самых сильных землетрясений, в результате которого погибло около 140 тысяч человек. Пожары после землетрясения бушевали ещё в течение суток, а эпицентр пришёлся на Токио и всю область Йокогама. В этих пожарах сгорела типография Ватанабэ, дом самого Хасуи и все его альбомы – друзьям, как и многим другим горожанам, пришлось начинать всё с нуля.

Кавасэ был мастером в изображении пейзажей и ландшафтов и как никто другой умел передавать рисунком настроение. Большую часть своей жизни художник провёл в дороге, он путешествовал с целью "поймать" наиболее живописные виды. Будучи близоруким, Хасуи был вынужден подходить как можно ближе к интересующему его объекту, чтобы изобразить его в деталях.

В 1956 году японское правительство назвало Кавасэ Живым сокровищем нации, что было одной из наивысших почестей для художника в послевоенной Японии. Хасуи скончался всего через год после этой награды, ему было 74 года. В конце своей жизни он создал свыше 600 экземпляров пейзажей и городских видов, а последнее произведение закончил буквально на больничной койке, куда завёл его рак…

Как бы странно это не звучало, но Хасуи Кавасэ популярностью пользуется в основном за пределами родной страны и вместе с Хокусаем (Hokusai) и Хиросигэ (Hiroshige) составляет тройку крупнейших японских живописцев-печатников.

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:33 pm

Хаясибара Мэгуми (1967 - н.в.)

Хаясибара Мэгуми по праву считается одной из наиболее известных и почитаемых (как в Японии, так и за её пределами) сейю, ведь она озвучила великое множество ролей - различные источники указывают диапазон от 150 до свыше 200 ролей.

Мэгуми с самого детства была поклонницей аниме и свято верила, что главные героини её любимых сериалов существуют на самом деле, поэтому была несказанно удивлена, узнав, что их озвучивали вполне взрослые женщины. Так Мэгуми сама решила стать сейю, что несколько шло в разрез с желаниями её родителей, которые хотели, чтобы их дочь получила более весомое и нужное людям образование - в частности, стала врачом.

Тем временем Мэгуми поступила на курсы в компании "Art Vision", пройдя жесточайший конкурс в 600 девушек на 18 мест, и проучилась там положенные два года. Будучи хорошей дочерью, Мэгуми не могла перечить своим родителям, поэтому профессию врача она таки освоила, но частично - получила диплом медсестры и проработала по специальности полгода, пока друзья не убедили её, что ей на роду написано быть сейю и что именно в этом состоит её настоящее призвание.

Тем не менее нужно признать, что навыки, полученные Мэгуми на курсах медсестёр, пригодились ей в дальнейшем и не раз: то фанатов на концертах приходилось оказывать, то первую помощь - пока скорая не приехала.

В 1986 Мэгуми сыграла свою первую роль (эпизодическую настолько, что её имя даже не появилось в титрах) роль в сериале "Maison Ikkoku" ("Доходный дом Иккоку"). Первой же "настоящей" ролью стала Ёсукэ Нанао из того же сериала. После этого начался бурный взлёт Мэгуми, она прославилась не только в родной Японии, но и зарубежом (этому сильно поспособствовала роль Раммы из "Ranma 1/2" ("Рамма 1/2")). Действительно, список ролей Мэгуми впечатляет (его Вы можете посмотреть ниже): она участвовала практически во всех известных сериалах и часто при этом исполняля главные роли. Но даже самое маленькое её появление на экране не ускользает от поклонников.

За годы работы у Мэгуми сложилось собственное амплуа - наиболее часто и хорошо она отыгрывает странноватых барышень, которые в конечном счёте могут являться и не людьми даже.

Во время рекламной компании OAV-сериала "MS GUNDAM 0080: A War in the Pocket" ("Мобильный воин ГАНДАМ 0080: Карманная война") продюсеры предложили Мэгуми записать песню для этого сериала. Именно с этого момента началась параллельная карьера Мэгуми как певицы. К настоящему времени она уже выпустила девять сольных альбомов, не считая синглов и исполнения песен в аниме. Также Мэгуми является DJ нескольких популярных программ Токийского радио. Но несмотря на всё это, она всё равно считает своей главной профессией именно профессию сейю и хочет заниматься ею до старости.

В июне 1998 года Мэгуми вышла замуж за одного из сотрудников компании "Art Vision", который младше ее на три года, и в связи с появлением дочери несколько отошла от дел.

Дискография (сольные альбомы):
Half and Half (1991)
WHATEVER (1992)
Perfume (1992)
SHAMROCK (1993)
PULSE (1994)
SpHERE (1994)
Enfleurage (1995)
bertemu (1996)
Iravati (1997)
Fuwari (1999)
VINTAGE S (2000)
VINTAGE A (2000)
feel well (2002)
center color (2004)

Фильмография:
1986 - Maison Ikkoku - Доходный дом Иккоку [ТВ] - сейю [Ацуко / Ёсукэ Нанао]
1986 - Project A-ko - Проект А-ко - Фильм - сейю [Умэ]
1987 - Digital Devil Monogatari Megami Tensei - Дигитальный дьявол - сейю [Миюки Кано]
1987 - Bubblegum Crisis - Кризис каждый день - сейю [Нам]
1987 - Esper Mami - Мами-экстрасенс [ТВ] - сейю [Санаэ Симадзу]
1988 - Moeru! Oniisan - Горячий братец [ТВ] - сейю [Каэдэ]
1988 - Mashin Eiyuden Wataru - Маленькие спасатели [ТВ-1] - сейю [Химико]
1989 - Riding Bean - Боб на колесах - сейю [Кэрри]
1989 - Hyper Psychic Geo Garaga - Гарага - сейю [Кина]
1989 - Madou Ou Granzort - Король-колдун Гранзорт [ТВ] - сейю [Энума]
1989 - Shin Mashin Eiyuden Wataru Majinzan - Маленькие спасатели OVA-1 - сейю [Химико]
1989 - Tenkuu Senki Shurato - Небесные войны Сюрато [ТВ] - сейю [Нара-О Рэнгэ / Юмико]
1989 - Kidou Keisatsu Patlabor Gekijouban - Полиция будущего (фильм первый) - сейю [На ТВ]
1989 - Kidou Keisatsu Patlabo - Полиция будущего [ТВ] - сейю [Момоко Сакураяма]
1989 - Ahiru no Kwak - Приключения Альфреда Квака - сейю [Альфред]; вокал [Happy Happy ~ Alfred`s Walk, Yakusoku da yo]
1989 - Ranma Nibun no Ichi - Ранма 1/2 [ТВ] - сейю [Рамма (девушка)]
1989 – Chinpui - Тимпуй - сейю [Эри Касуга]
1990 - Idol Tenshi Youkoso Yoko - Ангелочек Ёко - поп-звезда - сейю [Саки]
1990 - Mashin Eiyuden Wataru 2 - Маленькие спасатели [ТВ-2] - сейю [Химико]
1990 - Mashin Eiyuden Wataru: Soukaizan Eiyu Densetsu - Маленькие спасатели OVA-2 - сейю [Химико]
1990 - Heisei Tensai Bakabon - Тупица-гений Бакабон (1990) - сейю [Бакабон]
1990 - The Hakkenden: Shin Shou - Хаккэндэн: Легенда о Псах-Воинах - сейю [Инусака Моя]
1991 - Sazan Eyes - 3x3 глаза - сейю [Пай Аянокодзи / Сандзиян]
1991 - Hoshikuzu Paradise - Звёздный рай - вокал [Nijiiro Renai]
1991 - Zettai Muteki Raijin Oh - Несокрушимый Райдзин-О [ТВ] - сейю [Фалзев / Руруко Химэки / Ю Идзуми]
1991 - Ranma 1/2: Chuugoku Nekonron Daikessen! Okite Yaburi no Gekitou Hen!! - Ранма 1/2 (фильм первый) - сейю [Рамма (девушка)]
1992 - Denei Shoujo Ai - Ай - девyшка с кассеты - сейю [Ай Амано]
1992 - Hashire Melos! - Беги, Мелос! - Фильм - сейю [Клэйр]
1992 - Zettai Muteki Raijin Oh OVA - Несокрушимый Райдзин-О OVA - сейю [Фалзев]
1992 - Yuu Yuu Hakusho - Отчет о буйстве духов [ТВ] - сейю [Гэнкай в детстве]
1992 - Ranma 1/2: Kessen Tougenkyou! Hanayomewo Torimodose! - Ранма 1/2 (фильм второй) - сейю [Рамма (девушка)]
1992 - Bannou Bunka Neko-Musume - Универсальная современная девyшка-кошка OVA-1 - сейю [Ацуко Нацумэ (Нуку-Нуку)]; вокал [Harikitte Trying!, Oshiete Happiness, Watashi ni Happy Birthday, Yume Hurry Up]
1993 - Dragon League - Лига Дракона - сейю [Фам]
1993 - Mashin Eiyuden Wataru: Warinaki Toki no Monogatari - Маленькие спасатели OVA-3 - сейю [Химико]
1993 - Minky Momo in Yume ni Kakeru Hashi - Принцесса-волшебница Минки Момо: Мост в завтра - сейю [Минки Момо]
1993 - Ranma 1/2 OVA - Ранма 1/2 OVA-1 - сейю [Рамма (девушка)]; вокал
1994 - Bounty Dog - Баунти Дог - сейю [Сёко Удзуки]
1994 - Blue Seed - Голубое семя [ТВ] - сейю [Момидзи Фудзимия]; вокал [Touch and Go!! (эп. 1-25), Life (эп. 26)]
1994 - DNA2: Dokoka de Nakushita Aitsu no Aitsu - ДНК 2 [ТВ] - сейю [Томоко Саэки]
1994 - Asobou! Hello Kitty - Китти и Мими - сейю [Китти]
1994 - Bishoujo Senshi Sailor Moon S: The Movie - Красавица-воин Сейлор Мун Эс - Фильм - сейю [Химэко Наётакэ]
1994 - Macross Plus - Макросс Плюс OVA - сейю [Люси Макмиллан]
1994 - Minky Momo in Tabidachi no Eki - Принцесса-волшебница Минки Момо: Станция твоей мечты - сейю [Минки Момо]
1994 - Ranma 1/2: Chou Musabetsu Kessen! Ranma Team VS Densetsu no Houou - Ранма 1/2 (фильм третий) - сейю [Рамма Саотомэ (девушка)]
1994 - Nanatsu no Umi no Tico - Тико и его друзья - сейю [Нанами Симпсон]
1995 - Sazan Eyes: Seima Densetsu - 3х3 глаза: Сказание Сэймы - сейю [Пай Аянокодзи]
1995 - Saber Marionette R - Воины-марионетки Эр - сейю [Лайм]
1995 - Neon Genesis Evangelion - Евангелион [ТВ] - сейю [Рэй Аянами]
1995 - Shadow Skill: Epilogue - Искусство тени OVA-1 - вокал
1995 - Macross Plus: Movie Edition - Макросс Плюс - Фильм - сейю [Люси Макмиллан]
1995 - Mojako - Модзяко - сейю [Модзяру]
1995 - Ninku - Нинку [ТВ] - сейю [Рихоко Нинку]
1995 - Dokkan! Robotendon - Роботэндон - сейю [Роботэндон]
1995 - The Slayers - Рубаки [ТВ] - сейю [Лина Инверс]; вокал [Get Along, Kujikenai Kara!]
1996 - Ie Naki Ko Remi - Бездомная девочка Реми - сейю [Нелли]
1996 - Slayers Return - Возвращение Рубак на большой экран - сейю [Лина Инверс]
1996 - Saber Marionette J - Воины-марионетки Джей - сейю [Лайм]; вокал [Izayoi, Successful Mission]
1996 - Meitantei Conan - Детектив Конан [ТВ] - сейю [Ай Хайбара]
1996 - Soreyuke! Uchuu Senkan Yamamoto Yooko - Звёздная девочка Ямамото Ёко OVA-1 - сейю [Мадока Мидо]
1996 - Bakuretsu Hunter OAV - Охотники за чародеями OVA - сейю [Тира Мису]; вокал [Whip on Darling]
1997 - Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion - Конец Евангелиона - сейю [Рэй Аянами / Юй Икари]
1997 - Chou Majin Eiyuuden Wataru - Маленькие спасатели [ТВ-3] - сейю [Химико]
1997 - Pokemon - Покемон [ТВ] - сейю [Мусаси (Джесси)]; вокал [Nyaasu no Party (эп. 119-143)]
1997 - Elmer no Bouken - Приключения Эльмера: Папин дракон - сейю [дракон Борис]
1997 - Mata Mata Saber Marionette J - Снова воины-марионетки Джей - сейю [Лайм]; вокал [Hesitation]
1998 - Saber Marionette J to X - Воины-марионетки от Джей до Икс - сейю [Лайм]; вокал [Isshoni, Lively Motion, Proof of Myself]
1998 - Cowboy Bebop - Ковбой Бибоп [ТВ] - сейю [Фэй Валентайн]
1998 - Lupin Sansei: Honou no Kioku - Tokyo Crisis - Люпен III: Токийский кризис (спецвыпуск 10) - сейю [Мария]
1998 - Pikachu no Natsu Yasumi - Покемон: Летние каникулы Пикатю - сейю [Фусигиданэ (Бульбазавр)]
1998 - Lost Universe - Потерянная вселенная - сейю [Канал Волфид]; вокал [Extrication, Infinity]
1998 - Bannou Bunka Neko-Musume - Универсальная современная девyшка-кошка [ТВ] - сейю [Ацуко Нацумэ (Нуку-Нуку)]; вокал [Fine Colorday, Oyasuminasai Ashita wa Ohayou]
1998 - Bannou Bunka Nekomusume Dash! - Универсальная современная девyшка-кошка OVA-2 - сейю [Ацуко Хигути (Нуку-Нуку)]; вокал [A House Cat, Shiawase wa Chiisana Tsumikasane]
1999 - Majutsushi Orphen Revenge - Волшебник Орфен: Месть - сейю [Эсперанца]
1999 - Donkey Kong - Донки Конг - сейю [Диди Конг]
1999 - Soreyuke! Uchu Senkan Yamamoto Yohko - Звёздная девочка Ямамото Ёко [ТВ] - сейю [Мадока Мидо]
1999 - Seihou Tenshi Angel Links - Космический защитник: Энджел линкс - сейю [Марсия]
1999 - Revelation: Lugia Pokemon - Покемон (фильм 2): Появление призрачного покемона Лугии - сейю [Мусаси (Джесси)]
1999 - Gekijouban Card Captor Sakura - Сакура - собирательница карт (фильм первый) - сейю [Мадоси]
2000 - Di Gi Charat Christmas Special - Ди-Ги Карат - Рождественский спецвыпуск - сейю [Пиёко]
2000 - Love Hina - Любовь и Хина [ТВ] - сейю [Харука Урасима]; вокал [Hajimari wa Kokokara, Kimi Sae Ireba, Sakura Saku]
2000 - Love Hina Christmas Special - Любовь и Хина - рождественский спецвыпуск - сейю [Харука Урасима]; вокал [Sakura Saku]
2000 - Pocket Monster: Myuutsu! Ware wa Koko ni Ari - Мюцу! Я существую! - сейю [Мусаси (Джесси)]
2000 - Mutekioh Tri-Zenon - Непобедимый Три-Зенон - сейю [Кана]; вокал [Lost in You, Unsteady]
2000 - Kesshou Tou no Teiou - Покемон (фильм 3): Повелитель кристальной башни - сейю [Мусаси (Джесси)]
2001 - Vampire Hunter D – Bloodlust - D: Жажда крови - сейю [Лейла]
2001 - Meitantei Conan: Tengoku he no Count Down - Детектив Конан (фильм 5): Обратный отсчет перед Небесами - сейю [Ай Хаибара]
2001 - Di Gi Charat Ohanami Special - Ди-Ги Карат - Весенний спецвыпуск - сейю [Пиёко]
2001 - Gekijouban Di Gi Charat: Hoshi no Tabi - Ди-Ги Карат - Фильм - сейю [Пиёкола Аналог III / Пиёко]
2001 - Di Gi Charat Natsuyasumi Special - Ди-Ги Карат на летних каникулах - сейю [Пиёко]
2001 - Pikachu no Doki Doki Kakurenbo - Захватывающие прятки Пикатю - сейю [Фусигиданэ (Бульбазавр)]
2001 - Cowboy Bebop: Tengoku no Tobira - Ковбой Бибоп: Достучаться до небес - сейю [Фэй Валентайн]
2001 - Love Hina Spring Special - Любовь и Хина - весенний спецвыпуск - сейю [Харука Урасима]; вокал [Sakura Saku]
2001 - Slayers Premium - Первосортные Рубаки на большом экране - сейю [Лина Инверс]; вокал [Feel Well]
2001 - Tales of Eternia - Сказания Этернии - сейю [Марон]
2001 - Shaman King - Шаман Кинг [ТВ] - сейю [Анна Кёяма]; вокал [Northern Lights, Omokage, Over Soul, Tamashii Kasanete, trust you]
2002 - Meitantei Conan: Baker Street no Bourei - Детектив Конан (фильм 6): Призрак с Бейкер-стрит - сейю [Ай Хайбара]
2002 - Panyo Panyo Di Gi Charat - Ди-Ги Карат Панё Панё - сейю [Пиёкола Аналог III / Пиёко]
2002 - Abenobashi Mahou Shoutengai - Магический округ Абэнобаси - вокал [Anata no kokoro ni, Treat or Goblins]
2002 - Asagiri no Miko - Мико из утреннего тумана - сейю [Курако Хиэда]; вокал [Faint Love, Koibumi]
2002 - Tenshi na Konamaiki - Нахальный ангел - сейю [Мэгуми Амацука]
2002 - Pokemon Advance - Покемон: Современное поколение [ТВ] - сейю [Мусаси (Джесси)]
2002 - Love Hina Again - Снова любовь и Хина - сейю [Харука Урасима]
2002 - Shaman King Specials - Шаман Кинг - Спецвыпуски - сейю [Анна Кёяма]
2003 - Sakigake!! Cromartie Koukou - Высшая школа Кромарти [ТВ] - сейю [Мать Маэды]
2003 - Di Gi Charat Nyo - Ди-Ги Карат Нё - сейю [Пиёкола Аналог III / Пиёко]
2003 - Hitsuji no Uta - Песнь агнца - сейю [Тидзуна Такасиро]; вокал [Destiny ~Shukumei~]
2003 - Takahashi Rumiko Gekijou - Театр Румико Такахаси - сейю [Миссис Какэй (эп. 1)]
2005 - Meitantei Conan: Suiheisenjyou no Sutorateeji - Детектив Конан (фильм 9): Стратегия глубин - сейю [Ай Хаибара]
2005 - Pokemon - Mew and the Wave Guiding Hero - Покемон (фильм 8) - сейю [Мусаси (Джесси)]
2006 - Meitantei Conan: Tantei Tachi no Rekuiemu - Детектив Конан (фильм 10): Реквием детективов - сейю [Ай Хаибара]
2006 - Paprika - Паприка - сейю [Ацуко (Паприка) Тиба]
2006 - Pikachu no Obake Carnival - Пикачу на Фестивале Привидений - сейю [Привидение]
2006 - Pokemon Ranger to Umi no Ouji Manafi - Покемон (фильм 9) - сейю [Мусаси (Джесси)]
2006 - Pocket Monsters: Diamond and Pearl - Покемон: Диамант и Перла - сейю [Мусаси (Джесси)]
2007 - Gakuen Utopia Manabi Straight! - Непоседливая Манаби - вокал [A Happy Life, Lucky & Happy]

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Kami-sama
Site Admin
avatar

Женщина
Количество сообщений : 81
Возраст : 24
Географическое положение : Томск
Настроение : Нормальное
Дата регистрации : 2008-08-14

СообщениеТема: Re: Персоналли   Сб Авг 16, 2008 2:34 pm

Хокусай Кацусика (1760 - 1849)

Хокусай Кацусика (Hokusai Katsushika) - не настоящее имя художника и когда в семье зеркальных дел мастера Накадзима Исэ (Nakajima Ise) в 23-й день 9-го месяца 10-го года периода Horeki (что соответствует примерно октябрю-ноябрю 1760 года) родился сын, назвали его Тамэкадзу. За всю свою длинную жизнь Хокусай сменил множество имён, большинство из которых были лишь подписями на его произведениях. Самый известные псевдоним художника - Кацусика - это дань месту, где он родился и вырос - сельскому району Кацусика в пригороде Эдо.

В 14 лет Хокусай начинает работать в граверной мастерской резчиком по дереву, где и проработал до своего совершеннолетия. В 18-19 лет он поступает в ученики к известному художнику укиё-э Кацукава Сюнсё (Katsukawa Shunsho) и вскоре его одарённость и трудолюбие замечают и он получает право на самостоятельную работу. Через два года его гравюры стали пользоваться большой популярностью, в частности это были изображения актёров театра Кабуки в различных костюмах.

Далее Хокусай примкнул к школе Таварая (Tawaraya) и принял новое имя Tawaraya Sori. За этот период он нарисовал множество картин, суримоно и иллюстраций к книгам. В 1798 году Хокусай оставляет ученичество и связанное с ним имя и принимает новое как уже свободный художник - Хокусай Томиса (Tomisa). В 1806 году он берёт себе новое имя Кацусика, которое "продержалось" вплоть до 1811 года, когда 51-летний Хокусай взял себе следующее имя - Тэйто (Taito), открывая тем самым новый период в своём творчестве, период - художник взялся за создание "Hokusai Manga" т.е. "Рисунки Хокусай Тэйто".

В 1820 году Хокусай снова меняет своё имя - на Йицу (Iitsu) - и это изменение знаменует собой начало периода, во время которого к художнику пришла мировая слава. Именно в это время Хокусай создаёт свои наиболее известные "36 видов Фудзи".

Следующий период в творчестве начался в 1834 году, когда Хокусай сотворил масштабные "100 видов Фудзи" ("Fugaku Hyakkei") под именем Старый Безумный Живописец (Gakyo Rojin Manji). Незадолго до издания гравюр, Хокусай покинул Эдо и обосновался в рабочем районе вблизи Урага (Uraga) на полуострове Миюра (Miura), где жил в течение года. В это время начала издаваться его последняя серьёзная серия гравюр "Сто стихов в изложении няни", являющаяся иллюстрацией к "100 стихотворений 100 поэтов". Хокусай создал для этой серии 28 гравюр и 62 эскиза тушью, но выпуск серии был прерван и так и остался незавершённым.

В 1836 художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и ему пришлось продавать свои картины, чтобы заработать на кусок хлеба. Три года спустя в мастерской художника случился пожар, в результате которого сгорели все наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай практически не рисовал и не выпускал гравюры и иллюстрации.

Хокусай оставил после себя множество работ, он проиллюстрировал около 500 книг, нарисовал около 30 тысяч картин, суримоно (малая форма ксилографии), рисунков и произведений, а также сменил более чем 50 псевдонимов, каждый из которых был маленькой вехой на его длинном пути. Несмотря на известность и количество поклонников, Хокусай всегда встремился к ещё большему совершенству и не останавливался на достигнутом, он поработал практически во всех жанрах гравюры и широкой публике известен в первую очередь как график, но также он расписывал ширмы, создал немало живописных свитков и малых ксилографий - суримоно (в этом жанре Хокусай по праву считается непревзойдённым мастером). Особенным успехом пользовались суримоно с шутливыми надписями, которые с течением времени стали дополнять изображениями.

Сам Хокусай говорил, что родился только в 50 лет (как мастер), но и годы спустя он не был удовлетворён достигнутым - в 76 лет он писал: "...к 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду..."

_________________
"Для меня жизнь - единственное соревнование с окружающими, когда хочется придти к финишу как можно позже остальных, что значит, что я СНОВА выиграю..."

"...Любовь будет посещать человека несколько раз, а дружба один раз и на всю жизнь..."

"Разум - застывший тонкий лед на океане безумия. Чтобы не провалиться, нужно взять себя в руки и не отпускать больше никогда"
Вернуться к началу Перейти вниз
Посмотреть профиль http://narod.forum2x2.ru
Спонсируемый контент




СообщениеТема: Re: Персоналли   

Вернуться к началу Перейти вниз
 
Персоналли
Предыдущая тема Следующая тема Вернуться к началу 
Страница 1 из 1

Права доступа к этому форуму:Вы не можете отвечать на сообщения
Есть все.форум.ру :: Япония :: Искусство-
Перейти: